viernes, 30 de septiembre de 2011

SUPERMAN: SUPERMAN vs LA CIUDAD DEL MAÑANA (THE NEW 52) - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Action comics # 1 (Sep-2011)
Guión: Grant Morrison.
Dibujos: Rags Morales.
Tintas: Rick Bryant.
Portada alternativa: Jim Lee.




Historia:

 La historia cuenta con un joven Clark Kent, o bien llamado Superman, atrapando a un dudoso empresario que está por encima de la ley. Quién ha estado usando mano de obra barata, estándares de trabajo inseguros, sobornando a oficiales de la ley. Este joven Superman es perseguido por los oficiales de la policía, mientras que el General Lane y un joven Lex Luthor están apoyándolos. Las balas no afectan a este “nuevo” y desconocido superhéroe quien por el momento solo puede saltar y correr a súper velocidad.
 Mientras escapa de la policía pasa por un edificio en demolición (también obra de Lex Luthor) del que no está del todo deshabitado y Superman logra salvar a la gente que vive en ella, cuando estaba tratando de salvarla llega la artillería pesada, vale decir tanques para derribar a Superman, y son las mismas personas que salva Superman quienes se interponen para que éste huya.
 Al llegar a su departamento vemos al joven Clark Kent quien debe cancelar la renta, como también está iniciando su vida en el como reportero del Daily Planet quién ya ha cubierto varios artículos de re nombre, siendo Lois Lane quién dio el nombre de Superman este superhéroe.
 Jimmy Olsen trabaja junto con Lois Lane quien trabaja como reportera de TV la que va tras la noticia de Glenn Morgan, esta con Jimmy usan el tren subterráneo (metro, para ser más exactos) que lleva una bomba con unos maleantes que quieren detener a Lois Lane. La bomba estalla y como tal llega Superman y detiene al tren, mientras que Lane se enfada con Luthor al exponer a su hija y saber que este hecho también ha sido obra de él para conocer las capacidades de este Superman.
 El capítulo termina con Superman atrapado en una pared y aplastado por el tren.
 Continuará…




Análisis:

 Esto cabe para un largo análisis que llevo bastantes días pensando cómo realizarlo y la verdad es que no sé cómo poder enfocar bien mis ideas con respecto a este comic en cuestión.

 Desglosaré mi desorden mental por puntos:


- Con este número vemos que se está Smallvilizando a Superman. ¿A qué apunto con este término?... Al hecho de que Smallville trata el proceso de los años “perdidos” o cubre el vacío que dejó el comic con respecto a este tema de que es lo que pasó con Clark Kent hasta convertirse en Superman. Si lo vemos desde ese punto de vista BIEN por Smallville, ya que realizó un buen trabajo al contarnos estos hechos.

- Smallville no fue 100% fiel al comic, ya que aparecen personajes que nunca existieron en la vida de Clark Kent como Chloe Sullivan y otros más, pero están bien integrados.

- Smallville era una serie de TV, no es un comic. Smallville no formaba parte de la continuidad de Superman y como Smallville era una serie de TV, también puedo catalogarla como un show televisivo. Si descompongo este término podría decir que Smallville es un show y como tal Smallville se puede pasar por donde quiere al comic ya que al no ser parte de la continuidad de Superman, al ser un show, tenía toda la libertad de hacer lo que se le plazca con el personaje. Y como se trataba de un show para TV ésta debía captar AUDIENCIA, patrocinadores. En el fondo debía captar DINERO, DÓLARES, por lo que bajo ese concepto no importaba si debía destruir o no al personaje, o hacer lo que se le plazca con fin de captar DINERO.

- Smallville no fue una mala serie (aunque tampoco fue muy buena del todo, sobre todo la temporada 7, que es malísima, salvo algunos episodios) ya que nos dio la oportunidad de ver, en la pantalla chica a personajes DC impensables en live action, como Hawkman, J’onn J’onzz (por cierto una de las mejores adaptaciones), Green Arrow, la Legión de Superhéroes, Zatanna (muy linda la actriz que la interpreta por cierto), Aquaman, Cyborg, Doctor Fate, Booster Gold, Blue Beetle, Los Gemelos Fantásticos (Gran episodio de la temporada 9), Starsplanged Kid, Stargirl, Sandman, Supergirl, Canario Negro, Impulse, entre otros. Como también a varios villanos, como Toyman, Doomsday (pésima adaptación por cierto), Zod, Metallo, Brainiac, etc.

- Smallville atrajo a mucha gente al comic de Superman y como tal la DC sabe que a ese público no debía perderlo.

- La integración del personaje Chloe Sullivan al comic yo no la veo tan descabellada, al revés, la tomo como un hecho de que podría estar perfectamente acoplada a la continuidad del personaje, más aun de lo que pretende hacer Morrison. Ahora si este personaje transciende como Watchtower (tal como lo vimos en Smallville) mejor aun integrándola a la Justice League o algún equipo, como Teen Titans, Legion, etc.

- Los líos legales que los herederos de Siegel y Shuster tienen con DC y Warner fue una de las razones ocultas del porqué de Flashpoint, para poder mantener a Superman. Un tema que por cierto habrá que tocar algún día.

- Lo que hizo Byrne es PRECIOSO, MARAVILLOSO, GENIAL, pero también dejó muchos vacíos como el hecho de los años perdidos de Superman. Como por ejemplo, qué es lo que pasó en su adolescencia, cómo desarrolló sus poderes, el proceso de cuando llega a la ciudad y se transforma en Superman, etc. Es decir, nos saltamos todo este lapso que nunca fue del todo explicado en la era Byrne y que de alguna forma Geoff Johns nos trata de explicar o de rellenar en la miniserie Orígenes Secretos de 2009.

- Si este comic en cuestión, Orígenes Secretos, hubiese aparecido ahora yo creo que tendría todo el sentido del mundo, ya que lo que se está tratando de realizar es el punto de partida de 0 del personaje y como tal ahora es el momento de haber publicado este comic, ya que perfectamente podría haber llenado algunos vacíos.

- Debo decir que yo ERA muy cerrado al personaje y muy apegado a la idea del comic de Superman, sobre los orígenes, hasta que me convencieron o abrí mi mente a aceptar que ambos aspectos Smallville como Superman estaban en cierta forma ligados, ya que el periodo en que Clark Kent abandona la granja, se convierte en reportero y adopta la identidad de Superman hay un periodo de adaptabilidad, de conocer la ciudad, es lo mismo que le paso a Batman, como se ve reflejado en Batman: Año Uno, cuando adopta un papel para conocer las calle de Gotham y se hace pasar como un ciudadano y conoce los bajos fondos de Gotham. Exactamente lo mismo pasa con Superman, al adoptar la identidad de THE BLUR.

- The BLUR no es Superboy ni tampoco Superman. Es un paso intermedio entre Clark Kent y la adaptación de Superman

- Tomando en consideración todo lo expuesto anteriormente, DC no quiere soltar al público que cautivó Smallville y lo quiere atraer al mundo del comic. Es por esto que a Morrison se le encargo esta tarea, de volver a reformular el “origen” del personaje.

- La idea de que Lois Lane no conozca Clark Kent desde un principio y que tenga amores por fuera, tampoco es tan descabellada. Ya lo hizo Byrne con José Delgado (Gangbuster) y otros amoríos que tuvo Lois Lane antes de que ella se fijara en Clark Kent.

- En resumen, este es un buen número de partida, en que se dejará Action comics para contar este periodo de transición y la serie Superman tocará las historias de nuestro querido superhéroe en tiempo presente, que veremos cómo funciona, ya que hasta el cierre de este articulo aún no he tenido el privilegio de leer el otro comic y ver cómo funcionara.

- Tocando un detalle de este número, es que aparece un pequeño Superman rompiendo las cadenas, tal como en el primer número histórico del personaje.




 Amigos (as) con esto doy por cerrado este artículo ya que da para hablar bastante y continuaré hablando de ello en las próximas entregas de este nuevo Superman New 52.  
 Espero que te haya gustado este artículo, pese a que es bastante controversial y me voy mucho por el lado de las comparaciones. Yo creo que estoy a favor de este reseteo del personaje, del que sin dudas ha generado los cambios más profundos (bueno, de hecho Flashpoint fue formada indirectamente para esto) y que ha causado bastante revuelo dentro del DCU. Puede que con este comentario no estés de acuerdo con mi posición, pero lo que SI y lo que más me ha gustado de este cambio es el cambio en el traje de Superman al eliminar los “calzoncillos” encima de los pantalones, algo que nunca me gustó de mi personaje favorito.

 Amigos (as) con esto me despido no sin antes invitarte a que veas mi reporte de todos los domingos en donde nos reunimos a ver y analizar el paso de Batman en el cine, animación y otros. Ya con esta semana vamos de lleno con la animación, en un apartado bastante extenso, como también entretenido.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

MAFALDA



Reseñado por: Emilio Valenzuela


 Por fin llegó el turno de hablar de una de las historietas que más ha marcado época e historia dentro del mundo del comic sudamericano y también por así decirlo dentro del comic mundial. Hablamos de esta pequeña niña llamada Mafalda, quién no deja a nadie indiferente por su particular humor social con la mirada desde el punto de vista de una pequeña niña que sorprende por su madurez y la capacidad de hablar toda clase de temas. Mafalda ha sido traducida a más de 30 idiomas diferentes, pero lo que más llama la atención de ella y sus amigos son las inquietudes que se plasman que son de índole mundial.




 Mafalda nace el 15 de Marzo de 1962 para la empresa Siam Di Tella, como parte de una campaña para las lavadoras Mansfield, que nunca se realizó. Ya en 1964 oficialmente nace en el suplemento humorístico «Gregorio» de la revista Leoplán donde aparecen tres tiras de Mafalda.
 El 29 de septiembre de 1964. La tira Mafalda comienza a publicarse (a razón de dos por semana) en la revista Primera Plana. Aparecen como personajes Mafalda y su papá y así de a poco fueron surgiendo los otros personajes como su mamá el 6 de Octubre del mismo año y en 1968 ya tenemos al staff completo de personajes del “universo” de Mafalda.




 Lamentablemente el 25 de junio de 1973 aparece la última tira cómica de Mafalda pero aun así Mafalda aún se mantiene vigente dentro del consciente colectivo y es por esta razón que 1976 Quino realiza un afiche que ilustra los principios de la declaración de los derechos del niño con los personajes de Mafalda. He allí que esto la llevó a la mirada mundial de este comic, aunque ya los Italianos estaban atento a lo que sucedía con esta historieta que en este periodo en Italia ya se estaban publicando Mafalda en aquel país. Pero la relación de Mafalda con Italia no quedaría tan solo allí ya que el 23 de octubre de 2009: Después de 33 años, Mafalda reaparece por una sola vez en el diario italiano "La Repubblica" para criticar las declaraciones misóginas del primer ministro italiano Silvio Berlusconi




 Mafalda, como lo había anunciado en un principio ha sido traducida en 30 idiomas y ha llegado a gran parte del globo donde muchas de estas tiras cómicas han sido recopiladas en libros. Primero por Ediciones La Flor en Argentina siendo uno de los más importantes el libro de los 10 años con Mafalda, Antología realizada por Esteban Busquets, Ediciones de la Flor (1974), hay que indicar también que Mafalda duró poco menos de 9 años en los periódicos argentinos. Una edición bastante económica, y para todos los bolsillos, recomiendo el libro Toda Mafalda, Ediciones de la Flor (1992). Con respecto al creador de Mafalda, de quien no hemos hablado nada al respecto:




Quino:

 Joaquín Salvador Lavado (Guaymallén, Provincia de Mendoza, Argentina, 17 de julio de 1932), más conocido como Quino, es un pensador, humorista gráfico y creador de historietas de nacionalidad argentina e hijo de inmigrantes españoles. Su obra más famosa es la tira cómica Mafalda (publicada originalmente entre 1964 y 1973).
 Este historietista de 79 años de edad tiene un sentido de humor bastante particular en Mafalda ya que Mafalda aparenta ser una tira más con protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial, la obsesión de Manolito con el dinero, etc. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño".




 El humor de Quino es típicamente ácido e incluso cínico, ahondando con frecuencia en la miseria y el absurdo de la condición humana, sin límites de clase. Así, hace al lector enfrentarse a la burocracia, los errores de la autoridad, las instituciones inútiles, la estrechez de miras, etc. No duda así en usar sus viñetas para enviar mensajes de contenido social a sus lectores. Otro recurso típico es la reducción al absurdo de situaciones conocidas. Con frecuencia, los chistes buscan la sonrisa como medio de enfrentarse a la cruda realidad.
 Este enfoque pesimista de la realidad no impide que sus historias estén llenas de ternura y muestren una honda simpatía por las inocentes víctimas de la vida (empleados, niños, amas de casa, pensionistas, oscuros artistas...), sin ocultar sus fallos y limitaciones. Pero incluso en sus caricaturas de jefes opresivos y burócratas sin sentimientos se atisba cierta simpatía, por ser a su vez víctimas de su propia estupidez.




 La óptica de Quino es probablemente producto de las vicisitudes de Argentina en los últimos cuarenta años; su mezcla de pesimismo y humanismo es posiblemente una de las principales razones de su gran éxito en toda Latinoamérica.
 Como una última moción sobre Mafalda, diré que el año 2009 Mafalda salió publicada en ingles bajo el nombre de Mafalda & friends en 8 tomos. En todos los países latinoamericanos Mafalda aún se sigue publicando en distintos medios gráficos, pero estos son tiras de la época en cuando se publicaba Mafalda en Argentina, por lo que no es material nuevo, pero aun así no deja mantener la frescura que ha tenido siempre.




 Amigos (as) esto ha sido todo, espero que este artículo les haya gustado como también las imágenes que adjunto para este artículo. Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

jueves, 29 de septiembre de 2011

BATWING: LA CUNA DE CIVILIZACIÓN (THE NEW 52) – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Batwing # 1 (Sep-2011)
Guión: Judd Winick.
Arte: Ben Oliver.
Color: Brian Reber.


Guión: Para ser honesto, no conocía mucho sobre este personaje, salvo que fue creado por Grant Morrison en su aclamada Batman incorporated. Con este número 1 en particular, pasé al bando de ser lector nuevo, y como tal, este primer número funciona bastante bien en explicar al nuevo lector sobre quién es Batwing, qué hace y donde se desenvuelve.
 Buen trabajo de Judd Winick para este número de debut e introducción, con algunos momentos bastante gore incluidos, valga decirlo. Dan ganas de volver para leer el siguiente número.
Nota: 7,0.


Arte: Me gustó bastante el arte de Ben Oliver, que me hace recordar bastante a otros connotados artistas como Travis Charest o Brian Stelfreeze. Impecable en cuanto a color y composición, un bello comic book que refleja bastante bien el entorno en el cual se desenvuelve Batwing en África.
Nota: 7,0.




Historia: David Zavimbe es un oficial de policía del departamento de Tinasha, en la República de Congo, África – por demás un cuerpo de policía bastante corrupto -. También es el vigilante conocido como Batwing, respaldado por Batman.
 La historia comienza con Batwing haciendo frente al hábil asesino llamado Massacre. Para eludir a Batwing, Massacre ataca un autobús, cuando nos vamos seis semanas atrás…
 Batwing atrapa al criminal llamado Blood Tiger – de nombre real Masika Kunto – ayudado por el mismísimo Batman, quien lo guiará hasta un asesino serial. Siguiendo pistas, Batwing indaga más y descubre que el asunto podría tener relación a un viejo superhéroe Africano.
 David vuelve al cuartel de policía – reconociendo que sigue en él para tener acceso a diversas fuentes, más que para reformarla – y se encuentra con el sádico espectáculo de ver a todos sus compañeros muertos, algunos desmembrados hasta decapitados, cuando es atravesado por una espada, cortesía de Massacre.
 CONTINUARÁ…
Nota: 7,0.




Nota final: 7,0 (Chile) / 10 de 10 (Global).
 Buen comic, me gustó bastante. De lectura rápida, acción intensa y final atrayente. En lo personal me pareció como leer un elseworld de un Batman africano, aunque en este caso dentro de la continuidad. Lo recomiendo a bien.

 Como siempre gracias por leernos, y que tengas un muy buen día. Si gustas de nuestro blog recuerda seguirnos por nuestras redes sociales, en Facebook o Twitter.

 Será hasta una próxima ocasión. Saludos.

miércoles, 28 de septiembre de 2011

LIGA DE LA JUSTICIA INTERNACIONAL: LOS AMOS DE LAS SEÑALES, PARTE 1 (THE NEW 52) – DC COMICS



Reseñado por: JML
Edición original: Justice League International # 1 (Sep-2011)
Guión: Dan Jurgens.
Dibujo: Aaron Lopresti.
Tinta: Matt Ryan.
Color: Hi-Fi.


Guión: Como viejo fan – viudo de la generación Perfil esperaba algo distinto de este título. Tal vez algo más humorístico, como lo que nos tenían acostumbrados los maestros Giffen y DeMatteis en la inolvidable JLI surgida tras Legends. Sin embargo, lo que este título de New 52 comparte con su vieja encarnación es sólo el nombre, pues difiere bastante en sí. Vemos a un Booster Gold mucho más serio y empaquetado – tal vez sumido en su misión de líder -, un Guy Gardner poco irreverente, un Batman extrañamente afable y respaldando a Booster como líder, y finalmente el resto del reparto que no parece cuajar del todoexcepto Red Rocket y General August que tienen sus conflictillos - .
 Dan Jurgens se hizo cargo del título de la Liga a inicios de los ‘90 como guionista y dibujante – más precisamente durante Justice League of America # 61 al 77 – por lo que se supone conoce bien la esencia del grupo y a varios de los personajes. Esperemos que este inicio flojito mejore en los siguientes números.
Nota: 5,0.


Arte: Piolita el arte de Aaron Lopresti, nada del otro mundo. En cuanto a la estética, en lo personal no me agrada mucho el nuevo look de Booster Gold en particular. Lo encuentro muy parafernalico. Me gustaba más su diseño post- Crisis infinita.
Nota: 5,5.




Historia: Andre Briggs, jefe de inteligencia de la ONU, sugiere la creación de un equipo de superhéroes bajo el mando de la ONU, el cual funcione bajo estándares similares a los de la Liga de la justicia – quien trabaja independientemente -  para solventar amenazas globales que no pueden ser resueltas convencionalmente. Tras lograr convencer a los gobiernos de Rusia, China y Gran Britania, le dan el visto bueno a la Liga de la Justicia Internacional de Briggs.
 Mientras en Perú, un equipo de investigación de la ONU que investiga sucesos sísmicos, es absorbido en un agujero.
 De vuelta en EEUU, el nuevo grupo se reúne en el salón de la justicia, a pesar de las quejas de miles de protestantes fuera de él. El grupo se compone por Booster gold – como líder - , Fire, Ice, Godiva, Rocket red, General August in Iron, Vixen, Guy Gardner, y Batman – entre las sombras - . Guy Gardner no está de acuerdo con el nombramiento de Booster como líder y se retira indignado. Se encuentra con Batman fuera, quien le aconseja no menospreciar a Booster. De todos modos Guy se va. Booster debe lidiar con el hecho de ser líder de un grupo de gente que no se conoce bien y limar las asperezas entre sus miembros.
 Como primera misión, la JLI acude a Perú en busca de los equipos de investigación desaparecidos, a bordo de una nave cortesía de Queen Industries y pilotada por Batman.
 En EEUU, dos jóvenes que se encontraban entre los protestantes colocan una bomba en el salón de justicia, proclamando hacerlo en nombre de la verdadera justicia.
 En Perú, la JLI ya ha llegado al lugar de la desaparición, y se enfrenta a seres salidos desde la Tierra, que sólo son el principio de una amenaza mayor.
CONTINUARÁ…
Nota: 5,5.




Nota final: 5,3 (Chile) / 7,5 de 10 (Global).
 Un inicio algo lento. Sin duda, el sólo nombre produce cierta nostalgia a los que nos iniciamos con los comics de editorial Perfil, pero es un producto bastante distinto. Se echa de menos a Ted Kord, pero me parece bien que en DC respeten una muerte que sea – aunque no sería extraño que en 20 años más aparezcan con un Blue Beetle rebirth cuando necesiten más ventas - .

 Ojalá la cosa mejore para el número 2. Algunos puntos a rescatar: Andre Briggs que al parecer será una especie de Maxwell Lord en esta nueva JLI – ya veremos si para bien o para mal -, Batman que obviamente su inclusión en el grupo esconde algo, y los jóvenes que colocaron la bomba en el salón de la justicia – ya veremos de que va -. Ah, y por cierto, el misterioso personaje encapuchado que apareció por primera vez en Flashpoint # 5, hace su acto de aparición – como en todos los números 1 – en la página 9 del comic.

 Como siempre, gracias por leernos, buen día. Si gustas de nuestro blog no olvides seguirnos en nuestras redes sociales, por Facebook o Twitter.

 Saludos.

HULK: EL PANTANO SE AGITA - MARVEL COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: The incredible Hulk # 121 (Nov-1969)
Guión: Roy Thomas.
Dibujo: Herb Trimpe.
Tintas: Herb Trimpe y Sal Buscema.


Historia:

 Hulk deseaba que lo dejaran en paz y es en esto cuando se encuentra con un cohete, del cual al verlo lo lanzan, cayendo Hulk a un pantano y con una herida en la pierna. Es en esto en donde se topa con una cabaña del gobierno que guardaba desechos radiactivos, del cual (Hulk al no saber leer, en estos años) hace trizas la cabaña y los tambores con los residuos lanzándolos al pantano y se va. Justamente del pantano aparece una extraña criatura que emerge del pantano; un monstruo llamado Glob.
La historia de este ser trata de un prisionero que logró escapar y huyo hacia el pantano en donde se hundió, pero que ahora vive gracias a tambores que lanzo Hulk.
 El General Ross por su parte sigue afanado con capturar a Hulk y manda a toda su artillería al pantano con en el fin de capturarlo o detenerlo y a Betty Ross quien lo acompaña la deja a cargo de un subordinado llamado Talbot quien siente “aprecio” por la hija del General Ross. Quien la lleva a un HOTEL (Por favor te pido que no confundas un Hotel con MOTEL, ambos sirven para aquello, pero uno es para dormir y el otro es para ejem… ¿les gusto el artículo del Chapulín Colorado?) Estando en este lugar aparece Glob quien se lleva a Betty y la salva de las pecaminosas manos de este soldado quien le va a informarle al General Ross que su hija la tiene un extraño monstruo que no es Hulk.
 Hulk está descansando en el pantano cuando se encuentra con Glob quien trae a Betty, pero Hulk primero lo ataca y comienza una batalla en la que termina con Glob llevándose a  Betty al fondo del pantano y Hulk la alcanza a agarrar y Glob la suelta. Betty queda a salvo a manos de Hulk, y posteriormente la deja en un lugar seguro. Y Hulk lamentándose al pensar que con Glob podría haber encontrado a un amigo.




Análisis:

 Típica historia de Hulk para estos años. Hulk arranca del General Ross quien lo sigue por cielo, mar y tierra… pero momento ¿estamos en los 2000, más precisamente en el 2011 y esta historia se sigue repitiendo? Si amigos (as) míos (as) la historia se sigue repitiendo con algunos matices de por medio, si no recordemos las entregas de Hulk en la pantalla grande con Hulk con Eric Banna y en The Incredible Hulk con Edward Norton, de las que mi “Boss” JML hizo el resumen y análisis de una de ellas. La excepción a la regla es la serie de los ‘70 con Lou Ferrigno y Bill Bixby, en las que interpreta a uno de los mejores Hulk para mi gusto y una de las mejores series y de las que me comprometo definitivamente a realizar un análisis de esta serie, terminando eso sí de ver una serie que me tiene un tanto comprometido de cierto joven héroe alérgico a las piedras verdes llamada Kryptonita y que tiene 10 temporadas de las que ya termine de ver la 8 y voy camino por la 9 apenas me paguen a fin de mes para tenerla original y a la espera de la temporada 10 que saldrá este año en DVD y que yo ya vi el Final el 13 de Mayo de este año.
 Bueno, basta de distracciones, miren que no he hablado nada de este comic en particular esta es una historia entretenida, pero que está inmersa dentro de otra gran saga llamada Hulk cura para un monstruo. En este comic vemos la primera aparición de Glob un superhéroe que es una imitación de la Cosa del Pantano de la DC y que después tendría un par de apariciones más dentro de la Marvel, pero muy escasas y la tiene es como homenaje a Roy Thomas.
 Un punto del que no he hablado y es que este comic Roy Thomas lo toma después de que Stan Lee lo dejara y Stan Lee selecciona a Roy Thomas para que escriba a este personaje. Posteriormente Roy se iría a la DC en donde crearía a otro personaje de similares características a Glob que es la Cosa del Pantano.




 Hay que aclarar que la saga que viene a continuación (Cura para un Monstruo) y esta son publicaciones que se publicaron en Chile a través de la editorial Gabriela Mistral y que posteriormente salieron publicadas por Forum en España bajo el sello “Selecciones Marvel” Nº 19.
 Esta serie es altamente recomendable para todos ya que corresponde a un Clásico de la Marvel, para conocer colecciones más nuevas te invito a que des una vuelta por mis publicaciones y las de mi editor JML quien ha publicado varias historias de esta casa Marvel.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

domingo, 25 de septiembre de 2011

JUSTICE, PARTE 7 (DE 12) - DC COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Justice # 7 (Oct-2006)
Guión: Alex Ross y Jim Krueger.
Arte: Alex Ross y Doug Braithwaite.


 Una gran historia, un gran argumento, un gran equipo y equipo de leyenda.
 Los más grandes villanos de la Tierra, como nunca antes los has visto; El equipo más grande la historia del comic.
 El dibujo y un guión sin igual… no, no hablamos de cualquier historia; hablamos de una historia que no puedes dejar pasar. Hablamos de Justice.

 Amigos (as) bienvenidos (as):




Historia:

 Aquaman es encontrado por J’onn y Zatanna, pero algo le ha sucedido en su cabeza y lo llevan al único doctor y cirujano quien lo puede ayudar a los superhéroes, hablamos del Profesor Caulder, líder de la Doom Patrol, el que lo examina y llega a la conclusión de que alguien quería extraerle algo del cerebro de Aquaman y lo trató como un a un animal, pero en el fondo lo que trata de explicar Caulder es que a Aquaman le hicieron una lobotomía y examinaron su cerebro. Ahora el profesor Caulder trata de salvarlo dentro de un contenedor. También compara el cuerpo de Aquaman con una lagartija ya que si algo le sacó a Aquaman volverá a crecer, pero sin dudas Caulder queda asombrado de la fisiología única de Aquaman.
 Mientras que por su parte Superman logra frenar a Flash y Diana organiza una reunión de superhéroes en las puertas de la fortaleza de la soledad. Ahora con la llegada de Superman la reunión se realiza en este lugar.
 Lex Luthor, Brainiac y Grood mandan al resto de sus agentes a que capturen a los más cercanos de todos los la Justice League. Lois Lane, Jimmy Olsen, Carol Ferris, Aqualad van cayendo, pero siendo este último el más afectado ya que Grood toma el control temporal y le entrega al hijo de Aquaman a su archirrival Black Manta y ahora Black Manta se la lleva como trofeo a Brainiac.
 Continuará…




Análisis:

 Original resulta el hecho de que ahora las víctimas sean los más cercanos a los superhéroes, por lo que las pesadillas continúan. Otro tema que quiero comentar es que si en un número Alex Ross nos deleitó con la Baticueva, pues ahora es el turno de la Fortaleza de la soledad. Y el detalle de la llave gigante para entrar a este lugar, con los comentarios irónicos sobre este hecho.
 Más y nuevos integrantes del DCU siguen apareciendo dentro de este número como lo es el profesor Caulder, los Metal Men, Doom Patrol, la familia Shazam y obviamente mi favorito Plastic Man que lo visualice en una viñeta.
 Lo interesante de este número también es el hecho de que al final del número trae los archivos secretos de la Bati computadora. Son las biografías de los personajes, las que adjuntaré en algún otro artículo.

 Los espero en la próxima entrega o hasta dentro de poco ya que mi labor continúa y no es el único comic que estoy analizando y comentando… ser colaborador de este blog tiene sus sacrificios y recompensas (ojalá).

 Me despido invitándolos a que no te pierdas semana a semana Batman Cine –TV, animación y otros con toda la historia de Batman fuera de los comics al igual que los artículos de mis otros colegas como lo son JoPeK, Ash y los artículos dedicados a los autores de JML, del cual aún tiene mucho que contar.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

ACTORES: BATMAN EN EL CINE, TV y OTROS - PARTE 8



Reseñado por: Emilio Valenzuela




 Bienvenidos a esta octava parte de esta serie de artículos. Para comenzar no quiero hablar mucho de esta película en cuestión y créanme que este va a ser el artículo más corto que habrá. El motivo es que no quiero perder objetividad, ya que para mí esta película en una palabra es MALA y hablamos de…


Batman & Robin (1997):

 Con el considerable éxito económico de la tercera parte, de inmediato se preparó la cuarta entrega. Sin embargo, Joel Schumacher y Val Kilmer tuvieron diferencias irreconciliables que culminaron con la salida de Kilmer, que alegaba que su personaje había sido marginado en pos de los villanos, así que en su lugar entró el actor George Clooney, mientras los enemigos en esta ocasión fueron Poison Ivy y Mr. Freeze, interpretados por Uma Thurman y Arnold Schwarzenegger, quien ansiaba públicamente participar en la saga, además del regreso de O'Donnell como Robin y la adición de Alicia Silverstone como Batgirl. Burton ya no volvió como productor.




 La película cuenta con un Batman que retoma el estilo de los años ‘60 bastante social, atento y poco falta que pelee con plumeros para no hacer daño a los villanos. En esta película un villano anda robando diamantes, un villano llamado Mister Freeze quien para ayudar a la cura de su mujer necesita de estos diamantes. La doctora Pamela Isley se convierte en Hiedra venenosa al caer en unos químicos y se le une con un sujeto de Prueba llamado Antonio Diego quien al inyectarse un suero de súper soldado se transforma en Bane. Barbara Wilson, sobrina de Alfred llega a quedarse a la mansión Wayne y que posteriormente descubriría el secreto de que Bruce Wayne que es Batman. Y ahora ella se une al equipo como Batgirl.
 Resumen: Batman se enfrenta contra Mister Freeze, al cual devuelve a prisión, pero después Bruce Wayne ayudará a la investigación de la cura de su mujer. Batgirl se enfrenta contra Hiedra Venenosa en una lucha auto impuesta por el director a golpes que es ganada por Batgirl.




 Para 1997 se estrenó Batman & Robin, con el nuevo protagonista y una historia totalmente inferior a las tres primeras partes. El propio Clooney admitiría durante la promoción que era un trabajo mediocre y que él sólo cumplía con sus labores de venderlo, pero que se avergonzaba de su participación en una película tan mala. Irónicamente, Bob Kane, el creador de Batman, que vio la película muy poco antes de morir, declararía que George Clooney era el intérprete que más se acercaba a lo que él había concebido originalmente.

 Fue un fracaso para Warner, aun habiendo recaudado algo más de 200 millones de dólares (una recaudación mínima ya para los estándares de esos años), pero lo más criticado fue la total ligereza de la historia además de múltiples fallos en edición, diseño de producción y el exceso de personajes.


George Clooney:

 Nacido el 6 de mayo de 1961, actor, director y comediante.
 Se trata de uno de los solteros más codiciados de Hollywood y en Sudamérica es sobre todo reconocido por su papel en la serie ER: Sala de emergencias. Papel que lo llevó a alcanzar el estrellato.
 Ha ganado el premio Oscar y ha sido nominado a otros tantos.





 Amigos (as) con esto concluimos la octava parte de esta serie de artículos dedicados al hombre murciélago. Nos vemos la próxima semana con… una de las mejores películas de Batman, ahora sí que si: Batman Inicia.




 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

sábado, 24 de septiembre de 2011

CINE: MARVEL ONE SHOTS: THE CONSULTANT - MARVEL STUDIOS / PARAMOUNT PICTURES



Reseñado por: JML
Fecha estreno: 13-Septiembre-2011
Dirigido por: Leythum
Reparto: - Clark Gregg / Phil Coulson.
         - Maximiliano Hernández / Jasper Sitwell.
         - William Hurt / General "Thunderbolt" Ross.
         - Robert Downey Jr. / Tony Stark.
         - Tim Roth / Abominación.
Duración: 4 minutos   




 Ayer adquirí el bluray de Thor y pude ver el cortometraje The consultant, que sirve de prólogo a Los Vengadores, y establece un nexo más profundo entre Iron man 2  y The Incredible Hulk. El corto que dura un poco menos de 4 minutos está protagonizado por los agentes de S.H.I.E.L.D. Phil Coulson - Clark Gregg - y Jasper Sitwell - Maximiliano Hernández -, y trata de lo siguiente: 




 El par de agentes de S.H.I.E.L.D., reunidos en Nuevo México, hablan de una orden que han recibido del Consejo Mundial de Seguridad sobre la iniciativa Vengadores, en la que les ordenan que recluten a Abominación - Emil Blonsky - para el equipo, quien fue encerrado al final de Incredible Hulk. Ambos, conscientes del peligro que causó Blonsky con su transformación, no están muy contentos por tenerlo como miembro de los Vengadores, y al no poder incumplir una orden directa del Consejo, deciden mandar al adorable Tony Stark para irritar al General Ross y que rechace le oferta de liberar a Abominación para unirlo al equipo. Tony logra su cometido. Vemos el mismo footage utilizado en la escena final de The Incredible Hulk, así que también hay que darle cierto crédito a Louis Leterrier en la dirección. 




 Días después, los agentes se reúnen nuevamente en el mismo lugar, Coulson le cuenta a Sitwell que la operación fue un éxito, y que Stark enojó a Ross de tal manera que se emborrachó causando escándalos. Stark compró el bar y lo va a mandar a demoler.





Nota: 5,0 (Chile) / 7 de 10 (Global).
 El corto cumple su función de entretener y aumentar las ansías porque llegue el estreno de Los Vengadores, a la vez que establece más nexos entre el universo Marvel cinemático. Inteligente uso del footage de Stark con el general Ross, que le da otro sentido a lo que se pudo pensar al ver The Incredible Hulk en su momento.

 Ojo que para el bluray de Capitán América: El primer vengador viene un segundo one-shot titulado A funny thing happened on way to Thor`s hammer.

 Muchas gracias por tu visita.

 Saludos.

CAPITÁN AMÉRICA DE JOHN BYRNE, PARTE 5 (DE 5) - MARVEL COMICS



Reseñado por: Emilio Valenzuela
Edición original: Captain America # 255 (Mar-1981)
Guión: Roger Stern, John Byrne.
Dibujo: John Byrne.
Tinta: Joe Rubinstein.


 Última parte de esta serie de artículos relacionados al Capitán América de Byrne y qué mejor que una historia que cuenta el nacimiento del personaje con un invitado especial: el Presidente de la época originaria del Capi: Franklin Delano Rooselvelt.


Capitán América: La leyenda viviente.

Resumen de la historia_ Aquí asistimos al comienzo de la leyenda del Capitán América en donde la historia comienza en Junio de 1941 cuando el Presidente Franklin Delano Rooselvelt lee un libro que le entrega uno de sus asistentes llamado “operación renacimiento” aquí cuenta la historia de Steve Rogers un joven el cual su padre murió cuando era niño y que creció bajo el alero de su trabajadora Madre. Este joven desarrollo secretamente un gusto por las inclinaciones artísticas y era un gran estudiante devorando libros, principalmente de Ficción. Posteriormente su madre murió de Neumonía y el muchacho comenzó a trabajar para sobrevivir. Un día en el Cine vio como las fuerzas nazis avanzaban por Europa viendo la cruda realidad, es entonces donde decidió enlistarse en el ejército, pero ninguno lo aceptaba, hasta que el General Phillips le dio una oportunidad para ser el conejillo de Indias para el proyecto Renacimiento y como ustedes saben el sujeto fue preparado y se convirtió en un Súper soldado, pero un agente infiltrado llamado Heinz Kruger asesino al científico que desarrollo este suero y destruyo la máquina de los experimentos. Solo el Doctor Erskine manejaba la fórmula del Súper soldado. Siendo Steve Rogers el único Súper soldado.




 Posteriormente el mismo agente le entrega otro portafolio al presidente que contiene  los datos del Proyecto Súper Soldado que corresponde al entrenamiento que fue sometido Rogers y la nueva identidad como el Capitán América.
 El Capitán América hizo su primera aparición defendiendo un coronel que iba en una misión secreta y es atrapado por unos Nazis quienes le forman una emboscada, pero el Capitán América llega para defenderlo y posteriormente sabotear los planes de esta banda nazi.
 El presidente después de leer el portafolio pide conocer a este famoso Capitán América quien entra en el despacho oval y saluda al Presidente. Este le hace entrega de un nuevo escudo al Capitán América que tiene una forma ovalada de un extraño material y le entrega una nueva identidad como un soldado raso en la guerra, del cual se hace amigo de Bucky quien posteriormente descubriría su secreto y se vuelve un aliado del Capitán América.
 En la siguiente viñeta habla sobre sus hazañas amigos y de su muerte en las frías aguas del ártico y como lo encuentran los vengadores transformándose en el líder del grupo Los Vengadores.
 El día de hoy el Capitán América tiene una doble vida como dibujante publicitario y de noche (y cuando tiene tiempo en el día) lucha como el Capitán América. Sin dudas la leyenda sigue viva… ¡y el sueño nunca acaba!!!




Análisis:

 Amigos (as) hemos visto toda la etapa del Capitán América de Byrne tal como lo anunció mi colega y amigo (y futuro padre JML a quien desde ya está con los nervios a tope, pero para eso estamos los otros colaboradores de este blog, para darle fuerza a nuestro colega) en la sección AUTORES: JOHN BYRNE del que puedes hacer clic para verla.
 Aquí estamos frente a una versión del inicio del Capitán América vista desde el punto de vista de Stern y Byrne del que nos muestra un lado más humano de Steve Rogers y como llega a convertirse en el famoso centinela de la Libertad. Y en este comic se nota que a Byrne le gusta trabajar en la Marvel y se nota con todos estos tomos que les hemos mostrado.

 Interesante es el hecho de ver al Capitán América, el mismo del que yo leí cuando niño y quedaba impresionado con los colores, el escudo la forma y más aún el póster que tuve del Capitán América cuando era niño (en aquellos años recuerdo haber leído al Capitán América mediante la editorial Gabriela Mistral). Es más, cuando JML me hablo sobre esta editorial Gabriela Mistral y al comenzar a ver los Clásicos Marvel se me ha venido una avalancha de recuerdos de decir “Pero si este comic me parece haberlo leído antes” y obvio si yo aprendí a leer con los comics de Superman de Novaro y con algunos comics de la Marvel por allá en los años 80 en donde pude ir a ver Superman III al Cine.




 Amigos (as) verdaderamente fue un gusto de haberles traído a ustedes esta etapa de Byrne con el Capitán América y decir que este es el mejor periodo de este superhéroe para todos los nostálgicos. Si bien es cierto los comics actuales hacen pupita a la obra de Byrne, no obstante esta obra no deja de tener peso por la “modernización” del Capitán América y llevarlo a otro nivel.
 Aquí el Steve Rogers debe dejar de ser el Capitán América y enfrentar que debe pagar una renta, que debe comprar alimentos, que debe vivir y es justamente esto lo que logra Stern con Byrne dar el lado humano al Capitán América. Si bien, durante los artículos anteriores me salte mucho esta parte y di más énfasis a la acción y a la trama principal más que a los detalles, son justamente estos los que cambian al Capitán América y ahora me vengo a dar cuenta (Por cierto gracias JML por tus reseña de Byrne por abrirme un tanto los ojos) que es lo que lo diferencia del periodo de Stan Lee, Kirby y de aquellos que estuvieron antes.

 Amigos (as) espero verlos no a futuro, pero si pronto con otro artículo del Capitán América y obviamente semana a semana les tendré al menos un comic clásico de la Marvel que espero que les apetezca.

 Desde ya gracias por visitarnos y atento a tus comentarios y posteos los cuales se agradecen para saber qué es lo que quieres y qué es lo que hay que mejorar.
 Atentamente,
 Milo

Trailers

Loading...

Contacto si quieres reseñar

Mi foto
CONTACTO SI QUIERES COLABORAR: felipe_21_14@hotmail.com